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Brassai

(en realidad Gyula Halász; *1899 Brasso/Hungría). Comenzó su carrera con un estudio de arte en Budapest y Berlín. Pero en vez de pintor se hizo periodista (París 1924). Desde 1930 concentró su trabajo en el periodismo gráfico. Se dio a conocer finalmente a un gran público por acres fotos nocturnas de París. Se le considera como un maestro de la fotografía inadvertida y con luz ambiental.

Publicaciones:         Paris de Nuit. 1933-Camera in Paris. 1949-Das geheime Paris. 1976-Brassai1976.

  

Burchartz, Max

(*1887 Wuppertal, a 1961). Estudió en la Kunstakademie de Dusseldorf y después en 1919 e, Weimar. Burchartz tuvo estrechos contactos con el grupo De Stijl y con la Bauhaus. En 1926 fue nombrado profesor de grafismo y fotografía en la Folkwangschule de Essen.

Publicaciones: Matrosen, Soldaten, Kameraden-ein Bilderbuch von der Reichsmarine. 1933-Gleichnis der Harmonie. Gesetz und Gestaltung der bildenden Kunste. 1955.

     

Cameron, Julia Margaret

(*1815 Calcuta, t 1879 Ceilán).  Vivió desde 1818 en Francia y residió definitivamente en Londres desde 1848.  Comenzó a fotografiar hacia 1863 (a los 48 años).  Retrató a contemporáneos famosos Y personalidades de su círculo de amigos (entre otros, lord Tennysson, Robert Browning, George F. Watts, Thomas Carlyle, Charles Darwin, etc.) Su retrato más famoso es el de sir John Herschel (1867).  Como algunos de sus coetáneos, la fotógrafa cultivó el estilo prerrafaelista.  Fotografiaba con cámaras de formato grande y lentes difusoras.  Exposiciones: 1865-1870 en Colnaghis, French Gallery y German Gallery, Londres.  Pasó los últimos años de su vida en Ceilán.

Bibliografía:  Powell, Famous men and women. 1972 - Hill, J.M.C.: a Victorian family portrait. 1973 The Cameron Collection. 1975 Gernsheim, J.M.C. Her Life and photographic work. 1975. - Ovenden, A victorian álbum. 1975.

 

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Bourke-White, Margaret

(*1904 Nueva York, a1971 Connecticut). Estudió fotografía en 1921-1927. Desde 1934 trabajó como redactora gráfica en la revista "Fortune". Se hizo conocida con numerosos reportajes políticos e industriales. Al fundarse "Life" entró en la redacción de esta revista, a la que perteneció hasta su muerte. Durante la guerra actuó, entre otras cosas, como corresponsal. Junto a sus reportajes, considerados muy masculinos, publicó varios libros.

Publicaciones: Eyes on Rusia, 1931-You Have Seen Their Faces. 1939 (ed. Caldwell)-Portrait of Myself 1963.Bibliografía:  Callahan, The Photographs of M.B.-W. 1972.  

Bragaglia, Anton G.

(*1890 Frosinone, t 1960 Roma). Trabajó como escritor, director de cine y teatro y fotógrafo. Representante importante del futurismo italiano.  Bragaglia intentó incluir la dinámica del movimiento en sus obras y para ello se sirvió de la fotografía. Publicó en 1913 sus ideas en Turín en el manifiesto del fotodinamismo futurista.

Bibliografía:  Malerei und Photographie im Dialog. Catálogo. Zurich 1977.

 

Brandt, Bill

(*1905 Londres). Bill Brandt aprendió a fotografiar con Man - Ray en París (1929) y abrió allí un estudio fotográfico. Poco después se hizo periodista gráfico. Antecesores:, Cartier-Bresson y  Brassai'. En 1931 marchó a Londres como fotógrafo liberal, donde se dio a conocer con sus reportajes sobre centros industriales del norte de Inglaterra. Exhibió con gran éxito estas fotos en una exposición única en París. También se creó pronto un nombre como fotógrafo retratista y de paisajes. En el campo de la moderna fotografía de desnudos fue conocido por originales estudios de detalles, imitados después con frecuencia.

Publicaciones:         The English at Home. 1936-A Night in London. 1938-Camera in London. 1948 Literary Britain. 1951-Perspectíves of nudes. 1961-Early Photographers. 1975.

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Biermann, Aenne

(*1898 Jena, a 1933). Primero estudió música y se hizo pianista. A la vez aprendió a fotografiar en forma autodidacta. En los años 20 se dio a conocer por sus retratos, por fotos inusitadas de reflejos luminosos y de motivos naturales y macroscópicos. Se la considera representante destacada de la nueva objetividad. Franz Roh publicó sus mejores fotos en 1930 en un libro ilustrado de la colección "Samnliung Photothek".

 

Bischof, Werner

(*1916 Zurich, a 1954 Perú). Primero se interesó por la pintura y luego quiso ser profesor de deportes y de dibujo. Pasó en 1932 a la Kunstge werbeschule de Zurich, donde frecuentó el curso básico y la clase de fotografía de Hans - Finsler. A partir de 1936 trabajó como fotógrafo liberal y grafista y en 1942 se hizo colaborador y finalmente fotógrafo jefe de la revista "DU". Sus reportajes sobre ciudades en ruinas de la segunda guerra mundial se convirtieron en las más importantes documentaciones de actualidad. Bischof fue uno de los primeros que viajaron tras la guerra a las regiones subdesarrolladas: India, Corea, Sudamérica. Sus reportajes aparecieron en "Life", "Fortune", "Picture Post" y "Observer".  En 1949 se adhirió al grupo Magnum. Murió en 1954 en accidente de coche durante un viaje por los Andes.

Publicación: Japón-1957.

Bibliografía: Manuel Gasser, Fotos von W.B. 1959. Flüeler, W.B. 1973 Burri. W.B. 1916-1954. 1974.

 

 Blossfeld, Karl

(*1865 Schielo, a 1932 Berlín) Blossfeld estudió tres años como modelista en un taller de vaciado artístico. En 1884 comenzó a estudiar pintura, modelado y música en la Kunstge werbeschule de Berlín. En sus viajes por Grecia e Italia se dedicó a recolectar y preparar plantas, que también fotografió. En 1898 le nombraron "profesor de modelado de plantas de] natural" en la sección didáctica del Kunstge werbemuseum de Berlín. Fue en 1900 cuando Blossfeld comenzó a fotografiar plantas de un modo sistemático. Captaba sobre todo detalles vegetales, en gran número Y con enorme rigor formal y precisión. Veía en estos detalles protoformas artísticas, que empleó como modelos en sus clases de arte y para ilustrar libros especializados. Históricamente sus fotos se adscriben a la nueva objetividad.

Publicaciones:         Urformen der Kunst. 1928 Wundergarten der Natur. 1932     Wunder in dernatur. 1942 póstuma        (ed. Dannenberg).

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Bayer, Herbert

(*1900 Stadt Haag/Austria). Estudiante de la Bauhaus en Weimar y después profesor de tipografía en la Bauhaus de Dessau. Se dedicó además a la pintura, el grafismo y la fotografía. Bayer adoptó la técnica del fotomontaje y el collage en el grafismo libre aplicado. En 1928 trabajó en Berlín, se hizo director artístico de la revista "Vogue", colaboró en la revista "die neue linie" y fue finalmente director del estudio de publicidad Doriand.  De 1938 a 1945 Bayer trabajó en Nueva York como asesor publicitario para industrias, editoriales y agencias publicitarias. En 1946 se trasladó a Aspen. Desde entonces trabaja allí como artista y diseñador reconocido. Como grafista y pintor, Bayer ha seguido hasta hoy la línea constructivista. Son innumerables las exposiciones que inspiró y organizó (entre ellas muchas con obras propias).

Publicación: H.B. Das Werk des Künstlers ín Europa und USA. 1967.

 

Bayard, Hippolyte

(*1801 Breteuil-sous-Noye, a 1887 Nemours). Como funcionario del ministerio francés de finanzas, Bayard se dedicó en su tiempo libre a experimentos fotográficos (desde 1837), cuyos resultados eran fotos negativas en papel.  Incitado por los éxitos de Daguerre, desarrolló en 1839 un procedimiento directo para hacer fotos positivas en papel mediante cloruro de plata. Dos meses antes de la publicación del procedimiento del daguerrotipo, hecha por el astrónomo Frangois Aragot, de la cámara de diputados de Francia (1839), Bayard se presentó al público con una exposición de fotografías. Pero los éxitos de Daguerre hicieron sombra a sus trabajos, que no se tuvieron casi en cuenta.

Bibliografía:  André Jammes, H.B. Ein verkannter Erfinder und Meister  der photographie. 1975.

 

Beaton, Sir Cecil

(*1904 Londres). Sir Beaton estudió a los 18 años arte y teatro en Harrow y Cambridge. Además era fotógrafo aficionado. Hizo extravagantes retratos de familiares y colegas, que le hicieron rápidamente conocido. Así se convirtió, ya en 1928, en fotógrafo estelar de la revista "Vogue".  Beaton se hizo pronto un nombre como retratista de la high society y en 1938 ascendió a fotógrafo de corte de la casa real.  Siempre consideró la fotografía como afición, y para componer sus tomas se sirvió de la experiencia adquirida como escenógrafo y figurinista. El amor al detalle, el esmero en la inclusión del decorado atmosférico, son típicos de su estilo fotográfico.

Publicaciones:         Portrait of New York. 1938-The Glass of Fashion. 1954-Royal Portraits.

Bibliografía:  Charles Spencer, C.B. Stage and Film Designs. 1975.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA... en personajes.

 

 

Adams, Ansel

(*1902 a 1984 San Francisco). A los 14 años comenzó a fotografiar paisaje y tras su formación como pianista se dedicó en 1930 a la fotografía.  Promocionado por Alfred - Stieglitz, se convirtió en uno de los principales fotógrafos paisajistas de EE.UU. Le interesaba especialmente la representación del hombre en la naturaleza, su relación con ella. En 1932 fue cofundador del grupo de fotógrafos F/64. En 1940 se comprometió a colaborar en el museo de Arte Moderno de Nueva York para montar su departamento de fotografía, que por entonces ya había adquirido fama universal. En 1946 Adams fundó el departamento de "fotografía profesional" en la California School of Fine Arts. Adams es autor de libros didácticos de fotografía y libros ilustrados de gran éxito.

Publicaciones: This is the American Earth. 1960. (ed.  Nancy Newhall) - Death Valley and the Creek called Furnace. 1962 (ed.  Edwin Corle) - Artivical-light photography. 1971-Natural likht photography. 1971-Images 1923-1947. 1975 Photographs of the Southwest. 1976.    

Albert, Joseph

(*1825 Munich, a 1886). Aprendió con el conocido fotógrafo de Munich, Alois Locherer y fue después fotógrafo de la corte de los reyes de Baviera, Maximiliano II y Luis II. Albert se dio a conocer por sus mejoras de la técnica del fotograbado. Tuvo sus primeros éxitos en este campo hacia 1868. En 1874 logró las primeras impresiones en tricromía. Estos trabajos especiales se conocieron como albertipos, calotipos o heliotipos.

Bibliografía:  Winfried Ranke, J.A. Hoffotograf der Bayerischen Konige. 1977.

 

Anschütz, Ottomar

(* 1846 Lissa bei Posen, 1907 Berlín). Cursó estudios de pintura decorativa y a continuación se formó como fotógrafo. Estudió en Berlín, Munich (con Hanfstaengl) y Viena. Anschütz abrió en 1868 un estudio fotográfico en Lissa.  Pero su principal mérito fotográfico está en el análisis de movimientos. Igual que - Muybridge, alineó un gran número de cámaras para captar en distintas fases los movimientos de hombres y animales.  En 1887-1891 construyó el taquiscopio Anschütz, de tracción eléctrica: se fijaban imágenes de fases (diapositivas de vidrio) sobre una placa giratoria, que se iluminaban por transparencia a oscuras en secuencia rápida. El resultado eran imágenes en movimiento. En colaboración con Siemens & Halske, de Berlín, se construyeron y vendieron 80 de tales electrotaquiscopios, precursores del cinematógrafo. Los aparatos se exponían en ferias anuales y funcionaban con una moneda.

  

Arbus, Diane

(*1923 a 1971 Nueva York). Se formó como fotógrafo de modas. Pero se dio a conocer con sus tomas de grupos marginados, representaciones de carácter crítico de los individuos infraprivilegiados de la sociedad. En 1967 causó una expectación considerable con sus fotos, en parte impresionantes, en la exposición "New Documents" en el museo de Arte Moderno de Nueva York. De 1970 a 1971 Diane Arbus enseñó en la Rhode Island School of Design. Unas amplias exposiciones, rnontadas tras su suicidio en 1971 en el museo de Arte Moderno y en la "Bienal de Venecia", mostraron la gran importancia de la obra fotográfica que dejó tras sí.

Bibliografía: Doon Arbus y Marvin Israel, D.A. 1972-Catálogo D.A. Stedelijk van Abbe-Museum, Eindhoven. 1975.

 

Atget, Jean Eugéne

(* 1856 Libourne, a 1927 París). Primero fue marino de profesión. En 1877-1880 estudió en el conservatorio de París (música, teatro). Tras el fracaso de su carrera como actor, probó de paso como pintor. Fue en 1898, a los 42 años, cuando se hizo fotógrafo en París. Pertenecían a su clientela pintores parisinos, a los que proporcionaba fotos, con las que pintaban.  Así, sus motivos influyeron sobre pintores como Utrillo, Derain, Vlaminck y Kisling. En 1899 logró vender a la biblioteca Histórica de París algunas de sus fotos de la ciudad, lo que le animó a proseguir este camino.  En la época subsiguiente hizo numerosas series sobre París.  Fotografió sistemáticamente el casco antiguo, sobre todo casas y barrios amenazados de ruina. Pero fue en 1930, mucho después de su muerte, cuando se publicaron en París, Leipzig y Nueva York sus series, que le hicieron finalmente famoso. La historia de la fotografía tiene a Atget como padre de la documentación fotográfica social. De él se han conservado más de 5000 negativos y unas 10 000 fotos suyas se encuentran en colecciones americanas.

Bibliografía: Bernice Abbott, The World of A. 1964-E.A. Lichtbilder. 1975 (ed.  Bernice Abbott) Jean Leroy, A. Magicien du vieux Paris en son époque. 1976.

 

NACHO LOPEZ

 

Ignacio López Bocanegra nació en Tampico, Tamaulipas en 1923. Estudió secundaria y preparatoria en la Escuela Modelo. Se trasladó a la ciudad de México en 1944, en donde inició sus primeros estudios y trabajos en el ámbito del cine y la fotografía. Decidido a aprender cinematografía, solicitó su incorporación como ayudante de camarógrafo en la Unión de Trabajadores de Estudios Cinematográficos. Trabajó como extra y ayudante de Kenneth Ritcher. En 1945 inició sus estudios en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas de México.

Por invitación de Víctor de Palma, fotógrafo de la revista Life, trabajó como asistente y laboratorista en el Estudio Fotográfico D'Palma. Fue maestro de técnica fotográfica en la Escuela de Periodismo en la Universidad Central de Caracas. Inició su conocida etapa como fotorreportero en los años cincuenta. Hizo un registro importante de ensayos, clases y funciones de grupos de danza contemporánea.

Fototeca Nacho López

La Fototeca Nacho López tiene sus antecedentes en lo que se denominó, por más de 20 años Archivo Etnográfico Audiovisual del INI. "De hecho, el acervo fotográfico se inició con el registro, en foto fija, de las producciones cinematográficas realizadas por el Instituto, así como por la labor de producción fotográfica que se llevó a cabo con motivo de la puesta en marcha en 1977 del Programa Ollin Yoliztli, el cual tuvo como objetivo rescatar el patrimonio cultural de los pueblos indígenas de México a través de la fotografía, el registro fílmico y sonoro". Dicho programa fue auspiciado por el Fondo Nacional para Actividades Sociales (Fonapas) y el INI, instituciones que se propusieron llevar a cabo un trabajo de registro audiovisual para "identificar las manifestaciones indígenas que posibiliten la liberación étnica y afirmen la personalidad de la nación en un marco de pluralidad cultural".

  

A continuación  les presento algunas de sus obras, que actualmente se encuentran en una exposicion.

Algunas cositas

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MIS ATARDECERES

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